ENTREVISTA A TREISUR

Mauricio Treis, uno de los pioneros del graffiti abstracto y sintético en Chile, desafía los límites de la percepción a través de formas dinámicas, saturación de color y degradados sutiles que transforman muros en composiciones envolventes y vibrantes. 

Hoy, ad portas de anunciar una esperada exposición individual que estamos organizando junto a BOLD, les compartimos la conversación que tuvimos para conocer más sobre su trabajo ✨

1. ¿Con qué artista de cualquier disciplina te gustaría colaborar y de qué forma?.

Pintar con Katharina Grosse. Siento que ella ha logrado el máximo nivel de una pintura abstracta, salvaje y monumental.

2. ¿Cuál es el mejor regalo que has recibido

Ser padre.

3. ¿Qué es lo que realmente te entusiasma?

Hace poco reafirmé lo mucho que me gusta trabajar al aire libre. La sensación de pintar en el exterior es única y siempre diferente. Ya sea con la adrenalina de pintar sin permiso, la tranquilidad de pintar en ambientes rurales llenos de naturaleza, o en plena ciudad saturada de estímulos y riqueza social.           

4. ¿Hay algo que quieras hacer, pero te da demasiado miedo intentarlo?

Ser orador. No es un miedo, pero sí adrenalina y vergüenza que sería lo más similar. 

5. ¿Qué es importante para ti en este momento?

Tener la bendición de poder seguir creciendo, creando y criando. 

6. ¿Qué canción escuchas para relajarte?

Sweet Lullaby del grupo Deep Forest.

7. ¿Cuál es tu obra que más te ha gustado?

El mural de luces “Nadie dijo que sería fácil”

Esa obra dio vida en su momento a una nueva era en mi trabajo. Aunque me encanta la figuración de letras y paisajes, esta obra fue una catarsis. Me brindó la magia y libertad de la abstracción.

8. ¿Qué película te gusta ver una y otra vez?

La última que vi mucho con mi hija fue Kiki, la aprendiz de bruja.

9. ¿Qué llevas en tu bolso?

Billetera, audífonos, un marcador sólido, una llave, monedas, y un mini papel con un mensaje que dice ten fé.

10. ¿Cuál es tu principal referente?

Difícil respuesta, ya que siempre mutan. Pero cuando comencé estas obras lumínicas, mi referente principal fue el artista Laszlo Moholy-Nagy. Pionero en la fotografía abstracta y en postular que en el futuro (hoy) pintaríamos con luz.

11. ¿Qué es lo más desafiante a la hora de crear tus obras?

Lograr la saturación y difuminado. Las imágenes de mis pinturas provienen de fotos que he tomado, por lo tanto traducir la intensidad de los colores digitales a pintura física tiene su ciencia. Difuminar y hacer degradados también es complejo ya que requiere harta  sensibilidad en el ojo y en la técnica para lograr lo sutil de las imágenes.